Art et Culture

Fille d'un conservateur des hypothèques, Camille Claudel naît le 8 décembre 1864 à Fères-en-Tardenois, petite cité de l'Aisne. Elle passe son enfance à Villeneuve-sur-Fère, habitant le presbytère que son grand-père, le docteur Athanase Cerveaux, avait acquis. Aînée de quatre ans de Paul Claudel, elle impose à celui-ci, ainsi qu'à leur soeur Louise, sa forte personnalité. D'après Paul, ayant annoncé son désir d'être sculpteur, elle prévoyait aussi que Paul serait écrivain et Louise musicienne.

Très tôt convaincue de sa vocation de sculpteur, elle obtient, en 1881, d'aller à Paris faire ses études. Elle entre alors à l'Académie Colarossi et y a pour maître d'abord Alfred Boucher puis Auguste Rodin. C'est de cette époque que datent les premières oeuvres qui nous sont connues : La Vieille Hélène (Coll. Part.) ou Paul à treize ans. (Châteauroux) Rodin, impressionné par la solidité de son travail, la fait entrer comme praticienne à son atelier de la rue de l'Université en 1885 et c'est ainsi qu'elle collabora à l'exécution des Portes de l'Enfer et au monument des Bourgeois de Calais.

Ayant quitté sa famille pour l'amour de Rodin, elle travaille plusieurs années au service du maître et aux dépens de sa propre création. Parfois les créations de l'un et de l'autre sont si proches qu'on ne sait qui du maître ou de l'élève a inspiré l'un ou copié l'autre. De plus, Camille Claudel se heurte très vite à deux difficultés majeures: d'une part, Rodin ne peut se résoudre à quitter Rose Beuret, sa compagne dévouée des débuts difficiles et d'autre part, certains affirment que ses oeuvres sont exécutées par le maître lui-même.
Elle tente de s'éloigner et l'on perçoit bien cette tentative d'autonomie (1890-94), tant dans le choix des thèmes que dans le traitement, avec des oeuvres comme La Valse (Paris, Musée Rodin) ou La Petite Châtelaine (Paris, Musée Rodin). Cette mise à distance va jusqu'à la rupture définitive en 1898.

Blessée et désorientée, Camille Claudel voue alors à Rodin un amour-haine qui la mènera à la paranoïa et l'enfermement psychiatrique. La rupture est narrativisée dans l'oeuvre à juste titre célèbre qu'est l'Age mûr.(Paris, Musée d'Orsay).

Elle s'installe alors 19 quai Bourbon et poursuit sa quête artistique dans une grande solitude malgré l'appui de critiques comme Octave Mirbeau, Mathias Morhardt, Louis Vauxcelles ou du fondeur Eugène Blot. Celui-ci organise deux grandes expositions, espérant la reconnaissance donc un bénéfice moral et financier pour Camille Claudel. La critique est élogieuse mais Camille Claudel est déjà trop malade en être réconfortéepour .

Rodin

Après 1905, les périodes paranoïaques de Camille Claudel se multiplient et s'accentuent. Selon elle, Rodin retient ses sculptures pour les mouler et se les faire attribuer, l'inspecteur des Beaux-Arts est à la solde du maître, des inconnus veulent pénétrer chez elle pour lui dérober ses oeuvres. Elle vit alors dans une grande détresse physique et morale, ne se nourrissant plus et se méfiant de tous.

Son père, son soutien de toujours, meurt le 3 mars 1913 et elle est internée le 10 mars à Ville-Evrard puis transférée, à cause de la guerre, à l'hôpital de Montdevergues situé sur la commune de Montfavet à côté d'Avignon (84), hôpital qui est d'ailleurs toujours en activité. Elle y meurt trente ans plus tard, le 19 octobre 1943.

Film

http://www.tdg.ch/actu/culture/realisation-tour-seville-risque-rayer-liste-unesco-2011-10

Cela reste encore qu’une ébauche de gratte-ciel. A peine quelques étages. Mais le projet d’une tour vitrée dominant Séville menace déjà le riche héritage millénaire de la belle cité andalouse. Cette dernière pourrait perdre son label «Patrimoine mondial» de l’Unesco, comme ce fut le cas pour Dresde après la construction d’un pont controversé sur l’Elbe.

«Le nouvel édifice de 51 000 mètres carrés définira le nouvel horizon de Séville», annonce sur son site l’atelier du prestigieux architecte César Pelli. Auteur des tours Petronas de Kuala Lumpur, l’homme s’est vu chargé par la banque Cajasol de concevoir une structure elliptique de 178 mètres pour abriter ses bureaux en 2012. Pressée de pouvoir «déterminer si la tour a un impact visuel sur le centre historique de Séville», l’Unesco prépare une mission d’inspection avec le Conseil International des Monuments et des sites (Icomos).

De l’ombre sur trois monuments

Le bâtiment en construction ne compte encore que huit des 41 étages prévus, mais il impose sa silhouette sur la rive du fleuve Guadalquivir. Or, à quelques centaines de mètres des bétonneuses à l’œuvre, sur l’autre berge, s’élèvent les trois monuments. Il y a l’ancien minaret de la Giralda, chef-d’œuvre de l’architecture typique de la dynastie musulmane des Almohades. Il domine, transformé en clocher, à près de 100 mètres de haut la cathédrale de Séville. Près de là se trouve l’Alcazar, un palais (très restauré) construit à l’époque musulmane. Les «Archives des Indes», où sont conservés des documents datant de la découverte du «Nouveau Monde», ne sont pas loin.

Baptisée «Fais-là tomber!» («Tumbala!» en espagnol), une plate- forme militante contre la construction de la tour attend la visite des experts car le bâtiment concrétise «les risques avérés que notre ville soit expulsée de la liste du Patrimoine mondial». Elle enjoint la mairie à «paralyser les travaux en prévision de la décision très probable de l’Unesco contre la tour».

La Municipaité va intervenir

Elue en mai, la nouvelle Municipalité de droite rétorque qu’elle n’avait pas encore pris ses fonctions quand le Comité de l’Unesco a demandé de bloquer la construction. «La chose a retardé la décision de faire cesser les travaux», admet Cristina Cuervas, une porte-parole de la mairie. Si elle assure que le chantier est «légal», la mairie se battra pour sauver le précieux label. «Le maire ne permettra pas que Séville le perde. Il est très important pour la ville».

Le problème des tours se révèle endémique. On sait que Paris a (provisoirement?) renoncé d’en bâtir dans le centre historique. L’expérience de la Tour Montparnasse, qui a détruit un quartier, s’est révélée traumatisante dans les peu scrupuleuses années 1970. Londres a en revanche peu à peu adopté le parti d’une Manhattan sur Tamise. Etouffante de près, cette seconde City se révèle séduisante de loin. Milan en est restée à la Tour Pirelli des années 1950. Pas question, bien sûr de toucher à Rome. La nouvelle Lisbonne ne se voit guère de l’ancienne. Et le quartier des musées de Vienne a dû revoir sa copie. Pas trop haut!

clic

http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/

http://www.museeduluxembourg.fr/Flash/Mecenat/Cezanne/#4

En 1840, l'éditeur HETZEL a l'idée d'un grand livre collectif illustré par le caricaturiste Grandville : Scènes de la vie privée et publique des animaux. BALZAC (1799-1850) écrit cinq nouvelles pleine d'humour et d'esprit. Parmi ces textes, "Peines de coeur d'une chatte anglaise" relate les amours interdites d'une chatte blanche aristocratique, Beauty, et d'un matou sans le sou.

Peines de cœur d’une chatte anglaise est notamment la transposition de la relation que Balzac à eu avec la comtesse Guibodoni-Visconti née Sarah Lovell et dont le Fils Lionel-richard est probablement un des deux enfants (illégitimes) qu’eut Balzac.

Beauty, une chatte magnifique, qui a échappé à la noyade d’une portée de chats parce qu’elle a un poil blanc étincelant, est d’abord recueillie chez une vieille fille qui l’instruit des règles de vie victorienne, d’une absolue rigidité. Il n’est pas question de faire pipi sur le tapis (même si possible, ne pas faire pipi du tout). Pas question non plus de manger en public, pas question d’indiquer d’une manière ou d’une autre les besoins du corps, et même, il est bon de n’avoir pas de corps. Toute chose naturelle étant improper y compris le pantalon et le derrière qui portent le nom d’innommable.

Très déprimée, Beauty est heureusement sauvée de cet enfer par une jeune fille de haute naissance qui est délicieuse avec la chatte, mais très capricieuse dans le choix de ses maris. Dans le défilé des prétendants se trouve un pair qui semble faire l’affaire de la jeune fille et qui possède un chat persan : Puff, plutôt vieux, victorien, et doté d’un peu d’embonpoint. Il s’ensuit des réunions de chats où l’on discute politique, vie sociale, société, élégance etc. Jusqu’au jour où arrive Brisquet, petit chat français dragueur et un peu apache qui parvient non seulement à draguer Beauty, mais aussi à l’amuser en l’entraînant sur les gouttières (très improper le chat français). Beauty l’adore, mais son éducation l’empêche de le lui avouer (improper), et Brisquet est assassiné par le matou persan et sa bande, au grand désespoir de Beauty.

"Le duo des chats" est considéré comme l'oeuvre vocale la plus célèbre de Rossini. En italien, le titre est "Le duetto buffo di due gatti", "duo humoristique de deux chats".

                                                  Cette pièce, jouée avec des masques et des costumes flamboyants, a été mise en scène au théâtre par Alfredo ARIAS en 1977. Elle a été jouée plus de 300 fois à Paris et reprise à travers le monde. La fable sociale de BALZAC est métamorphosée par l'univers fantastique d'ARIAS.